Siehst du mich!

 

Was passiert, wenn Gefühle durch Körper, Gruppen und Räume wandern? Genau dieser Frage geht unser neues Tanztheater-Projekt nach. Im Zentrum steht die Bewegung als Sprache: Nähe und Distanz, Konflikt und Harmonie, Unsicherheit und Zugehörigkeit  innere Zustände, die wir gemeinsam sichtbar und spürbar machen.

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Worum es geht

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Ausgangspunkt des Projekts ist die Beobachtung, dass Emotionen sich nicht nur in uns, sondern auch zwischen uns bewegen  in der Art, wie wir aufeinander zugehen, uns entziehen, Raum teilen oder Raum beanspruchen. Unsere Teilnehmer*innen entwickeln daraus eine eigene Tanztheater-Choreografie, die Bewegung, Musik und teilweise Sprache miteinander verbindet.

 

Wie wir arbeiten

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Die Gruppe arbeitet in mehreren kleineren Ensembles, von denen jedes sein eigenes Bewegungsmaterial und einen eigenen emotionalen Schwerpunkt entwickelt. Dabei wechseln sich Einzelarbeit und Improvisation mit Partner- und Gruppenarbeit ab. Bewusst eingesetzte Mittel wie Wiederholung, Kontraste zwischen schnell und langsam, laut und leise, sowie das Spiel mit Nähe und Distanz im Raum geben der Choreografie ihre Ausdruckskraft. Musik und Klang manchmal auch bewusste Stille  setzen emotionale Impulse und strukturieren den Rhythmus der Szenen.

Regelmäßige Feedback- und Reflexionsrunden gehören für uns fest zum künstlerischen Prozess dazu: Sie schärfen die Wahrnehmung der Tänzer*innen für sich selbst und für die Wirkung der gemeinsamen Szenen.

 

Das Ziel

 

Am Ende entsteht ein Tanztheaterstück, das innere Zustände sichtbar macht und gemeinschaftliche Dynamiken erfahrbar werden lässt ein Stück, in dem sich Körper, Emotion, Raum, Musik und Gruppe zu einer gemeinsamen Choreografie verbinden.

Gleichzeitig fördert das Projekt die Ausdrucksfähigkeit und das Körperbewusstsein der Teilnehmer*innen und sensibilisiert für Gruppenprozesse  für Zusammenhalt ebenso wie für die produktive Auseinandersetzung mit Spannungen innerhalb der Gruppe.